Fotos y cosplay

Desde hace tiempo quería escribir una entrada explicando sobre tomar fotos con cosplay cómo son las sesiones de fotos en Japón, recalcar el respetar las “normas cosplayers” de Japón y un largo etcétera que hará esta entrada un tanto larga.

Esta entrada surgió un día tras ver un vídeo publicado por Nekojitablog donde comentan cómo le llamaba la atención que la gente española fuese con cosplay por la calle o transporte público, dado que en Japón ir de cosplay por la calle está prohibido, añadiendo que el “Cosplay no es moda sino performance”. Después de esto, y vinculándolo con este articulo en inglés que habla del mismo tema, a continuación voy a hablaros sobre cómo podría uno entonces sacarse fotos en Japón sin que le llamen la atención. Pero la pregunta es, ¿me puedo hacer una sesión de fotos en Japón? Sí, puedes. Siempre que no te salgas de la norma.

Comienzo diciendo, por enésima vez en Japón no se va al estudio, sesión o evento con cosplay. Esto se aplica a todos, extranjeros incluidos, así que no te hagas el distraído por ser extranjero y pensar que eres la exención (¡Se aplica a todos!). Por otro lado, puedes ponerte un poco de maquillaje para aminorar el tiempo en los cambiadores y ponerte las lentillas de colores. También es posible ponerte el cosplay cubriéndolo con un abrigo o chaqueta. Esta “regla cosplayer” se aplica por dos motivos: El primero es no molestar a las demás personas, que pueden sentirse incómodos que estés vestido así por la calle, restaurante o transporte público. El segundo es que habido casos donde han robado establecimientos vistiendo X cosplay, por lo que es mejor no ir con ese traje y vestirte en el evento o estudio en sí. Como dato puedes aprovechar las mañanas para sacarse fotos con tu cosplay dado que no hay tanta gente.

Una característica que me llamo la atención al leer el artículo arriba mencionado es que en Estados Unidos “se espera que ames cómo te ves en el cosplay, y si no lo haces, es tu culpa y tu problema”. En España también se valora esto como el parecido y caracterización de los personajes, aunque una servidora pasa un poco de ese tema porque no somos modelos y simplemente estamos haciendo algo que nos gusta. Hacer cosplay es una forma de convertirse en tus personajes favoritos y lucir bonito incluso si no lo eres. Mientras que en Japón a casi todos no les gusta su aspecto, más que nada porque en su mayoría no son ni modelos ni idols, por lo que usan aplicaciones de móvil como Meitu, Youcam Perfect o Snow para cosplays casuales/de uniformes. Con ello también quiero recalcar que por ese motivo, a muchos no les gusta salir en redes sociales o que se publiquen sus fotos sin preguntarles antes. Esto se debe a que algunos tienen su vida privada fuera del mundo cosplay y prefieren no estar involucradas con este pasatiempo. La primera vez pasé mucha vergüenza cuando puse una foto y el cosplayer en cuestión me dijo que primero se tiene que preguntar, puesto que se veía horrible comparado con el personaje. Cuando hablo de fotos me refiero tanto aquellas que tomes del cosplayer como selfies. Otro dato extra que os doy que podéis hacer es si estás en una sesión, alguien más está en tu selfie o en el fondo y quieres que se mantenga su privacidad para no tener problemas futuros es cubrir su cara con un emoticono o difuminar el fondo. Asimismo, existen revistas y páginas que te ayudan sobre diferentes técnicas para la edición de fotos, sesiones e incluso trucos de maquillaje y poses. Una de ellas (y que me gusta por su contenido) es la revista Cosplay Mode o páginas webs como CLASSE o CosCos.

Las sesiones de fotos pueden ser tanto individuales y grupales. Lo más ideal es ir con amigos ya que es mejor a la hora tanto de elegir estudio, por gastos, etc. y más si no sabes cuál es el mejor o se ajusta a los personajes. En Japón es normal hacer una sesión de fotos grupal saliendo del grupo de amigos cercanos, publicándose los grupales en redes sociales como Twitter donde se informa acerca de la fecha, horario, tarifas de la sesión, requisitos en cuanto a qué traje se utilizaría para la sesión, personajes libres, etc. Los interesados escriben por mensaje directo a la persona que ha puesto la publicación y listo. ¡Se centra principalmente en divertirse y conocer gente!

Las sesiones de fotos en estudios especializados de temática diversa yo suelo recomendar Hacostadium tanto en solitario como grupos reducidos, pero hay una gama amplia de grandes cadenas. Studio Crown, Studio SeaGlass o lugares acondicionados para las sesiones como viejas casas u hoteles ryoukan te dan el permiso de sacarse fotos en sus locales. Su precio depende del tiempo que dediques a la sesión. Por ejemplo 2,000yenes por persona unas 5 horas (pero otros locales suelen cobrar más).

Photo Studio Fill, Aichi

Otra opción sobre locales es asistir a eventos de cosplay como acosta! o cosnavi entre otras donde se te da permiso en tomar fotos en lugares que ofrece el evento. Son lugares más amplios, inusuales (en acosta! Ikebukuro puedes ir al acuario), acceso a ropero e incluso prestar materiales fotográficos para la sesión. El punto negativo de éstos son los fondos, mala iluminación… Si por otro lado quieres una tarifa más económica hay lugares al aire libre, como ciertos pueblos o parques temáticos que tienen oferta especiales para cosplayers.

Otro punto importante es tener un fotógrafo. En caso de no conocer a nadie puedes recurrir a dos opciones: 1) que sea alguien del grupal o 2) fotógrafos expertos que se dedican a sacar fotos por un coste. Hay algunos que te dicen cómo posar o eligen ellos el lugar perfecto para tu personaje. Tiempo después de la sesión, el fotógrafo pasará las fotos en el medio que le habéis proporcionado. Para una sesión normal (y algunos de evento) no se espera que hagan mucha edición, pero algunos de ellos quieren editar sus fotos. Claramente todo depende de las condiciones que se ha llegado con el fotógrafo. No es lo mismo cuando te sacan una foto en un evento a una sesión pagada. Después de recibir las fotos el cosplayer se hace responsable de las mismas como en publicarlas en redes sociales o edición. Como dato importante es que si se quiere realizar cambios importantes como gradación de colores entre otros efectos se tendría que consultar con el fotógrafo para obtener permiso, pero en general se encargan los cosplayers. Obviamente, fotógrafos y cosplayers tienen diferentes niveles de experiencia y habilidad en lo que hacen, por lo que trabajos de uno a otros varían.

¿Nuevas estaciones en Odaiba?

Hace unos días hubo un cambio en los nombres de las estaciones de Fune no kagakukan y Kokusai Tenjijou, como motivo de los Juegos Olimpicos 2020, con la moción de facilitar a los extranjeros llegar a los recintos donde se llevarán a cabo las competiciones. Esto también incluirá los eventos de anime tales como Comiket, AnimeJapan entre otros muchos más que suelen festejarse en estos edificios de Odaiba. Así que si escuhcáis las estaciones como Tokyo International Cruise Terminal o Tokyo Big Sight no os asustéis ;)

Enlace información: https://www.twr.co.jp/

Eventos en Japón: Tokyo Anime Award Festival

Del 8 al 11 de este mes (marzo) se realizó en Tokio, en Ikebukuro, el festival de animación y cortos Tokyo Anime Award Festival.

Este festival está centrado en mostrar los diferentes trabajos de novatos creadores de anime y evaluar aquellos trabajos mostrados en la tv japonesa. Estos trabajos tienen que ser únicos, con algún mensaje que se quiera transmitir a los fans. La primera vez que se celebró fue por 2002 y actualmente sigue, siendo estas fechas días esenciales para ver nuevos trabajos (algunos hasta de fuera de Japón) por el coste de 1,400yenes (algunos sitios son gratuitos, como por ejemplo los encuentros con los fans, que se celebran en el Sunshine City de Ikebukuro). 

Estos cortos y películas son evaluados entre diferentes jueces que califican el trabajo en diferentes niveles, clasificándose según las categorías. Por ejemplo mejor animador, mejor guion, mejor personaje, mejor dirección de arte, mejor seiyuu o mejor música entre otros. ¡Y no tienen por qué ser la misma película en todas la misma! Por poneros un ejemplo, el año pasado (2018) como mejor compositor fue Yuki Kajiura FAN DE ESTA MUJER Y TODAS SUS COMPOSICIONES!!! Los jueces suelen ser aproximadamente 10 principales y 127 menores (entre ellos profesores de universidad, productores, personal de prensa, directores o incluso celebridades).

Podemos pensar que es un evento poco importante pero también es una oportunidad de ver trabajos de animación. Solo hay que pensar que personas como Mamoru Hosoda, actualmente director de cine y animador, ganó el premio a mejor animación del año en 2007 con su trabajo La chica que saltaba a través del tiempo, o que el premio del año pasado dado por los fans fue a Yuri!!on Ice.

Unos cuantos cortos animados de este año

Muchos programas de anime se emiten por televisión cada año en Japón, y para expresar la gratitud hacia los fans este año se presentaron dos películas de anime muy populares. Una de ellas es Detective Conan, donde celebraron un meeting especial por motivo de su nueva película de este año, teniendo a Conan y Kaito Kid como invitados.

Conan y Kid en el encuentro con los fans

Aquí os dejo un trozo del corto coreano "Underdogs"

Tsurune

Para muchos Tsurune no ha tenido la menor importancia. Solo es otro anime de deporte y ha sido aburrido debido a su ritmo lento, con partes monótonas o incluso típicas en animes de este estilo, pasando muy desapercibido en animes de la temporada de otoño-invierno. Entonces ¿por qué hago una entrada en el blog sobre este anime?

Tsurune Kazemai koukou kyudoubu (ツルネ 風舞高校弓道部), basada en una serie de novelas ligeras de Kotoko Ayano, nos cuenta la vida de Minato Narumiya, un chico que desde pequeño se ve fascinado por el sonido de la flecha dando al parapeto, practicando el tiro con arco (kyuudo) desde entonces. Pero el anime comienza con la vida de él años después, como estudiante de secundaria y ha abandonado su deporte favorito por alguna razón. Así, después de hacer amigos y presenciar otra vez una magnífica tirada, se une al club de tiro con arco de su instituto donde veremos como Minato presenta y va resolviendo su problema al “pánico al amarillo”.

Ilustrada por Chinatsu Morimoto, el dibujo nos muestra unas pinceladas finas con detallismo ayudada por la productora Kyoto Animation (que ha trabajado en animes como AIR, K-on!, Hyouka, Free! o Violet Evergarden)

¿Qué diferencia a nivel personal este anime de otros de genero spokon?

Primero el hecho de que trate de tiro con arco/Kyuudou, uno de mis deportes favoritos. Segundo es el cúmulo de imágenes, sonidos y diálogos que transmiten todas las emociones de los personajes, desde el enfado hasta la añoranza hasta el vuelo de un ave o la tensión de una cuerda antes de lanzar la flecha. Y es que Tsurune viene del sonido que produce una cuerda tensada al lanzar la flecha siendo una razón por la que sus 13 capítulos podemos ver la palabra “ya” (矢) que significa “flecha”. Ya con solo los primeros minutos de anime nos muestran qué es y cómo simboliza el kyuudo para Minato.

En el club donde se apunta Minato no solo habrá un grupo de chicos (los 6 principales) sino que también se nos muestra un grupo (3 chicas) que también compiten con la misma pasión y fuerza que los chicos.

Los personajes tienen cada uno su propia personalidad, aspiración y pasión por este deporte, llegando aunque sea identificarte con uno de ellos.

Además, personalmente, muestran el kyuudo tal y como es. Es decir, hay partes competitivas pero también muestran el tener el lugar de tiro limpio, como cambian cuerdas, las ceremonias antes y después de tirar, vestimenta, y un largo etc.

¿Y su banda sonora? ¡Magnífica! Con trabajos anteriores tales como Violet Evergarden, su OST no me ha defraudado. Y solamente me fijaré en una pieza para que veáis la fuerza y significado de la misma. Tenemos el tema principal, con una voz de mujer en un eco junto a las primeras notas de piano siendo los primeros minutos del anime donde ya se te ponían los pelos de punta. Ese piano suave en un principio, que titubea, que para en seco como cuando vas a lanzar la flecha y contienes la respiración, va después en crescendo. De ser un piano titubeante con ecos de fondo va creciendo junto a otro piano, culminando en un conjunto de instrumentos de cuerda, voces, vientos de metal, un solo de flauta, transmitiéndote como es el interior del personaje principal. Minato duda, pero es con sus compañeros y gracias a su nuevo maestro Masaki que descubre el significado que tiene el kyuudo para él. No es solo un deporte sino también parte de él.

Otras imágenes:

DVD + extras de los primeros episodios

Minato preparándose para tirar

Portada del 1er volumen de la novela ligera

 

Notas: ¿Qué es “pánico al amarillo”?

Cuando estuve en arco muchos creían que se trataba de no tirar al blanco por tener un problema de puntería. Pero es más personal. Sí, hay casos que depende del tipo de disparador que usa la persona, pero también puede ser por un problema de inseguridad, de soltar fuerte etc.  

Primero se tiene que saber cómo se desarrolló el problema (para Minato fue tensión y problemas que se fueron acumulando llegando a explotar). Como con cualquier problema primero se tiene que saber su origen y se necesitará un cambio antes de recuperarse. En el anime y la novela se habla que el proceso es lento y es verdad. Por ejemplo se tiene la sensación de estar quietos cuando en verdad se está en movimiento, tirando a presión tan pronto se pone la flecha cerca de la cuerda. Esto funciona por un tiempo pero se desarrolla un tiro reflejo. Tan pronto como el arquero ve el centro del objetivo, tira, grabándose en el cerebro llegando a ser un mal hábito.  A medida que el arquero se desarrolla, descubre sus fallos y sus malos habitos, se estabiliza poco a poco. Puedes leer más sobre ello en esta página.